什么是动漫产业的灵魂？

 这几年，由于国家在政策层面上的引导，动漫产业“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，各地纷纷建设动漫产业园，在一轮资源、资金交互作用下的GDP争夺战沉寂后，动漫产业自身的发展其实乏善可陈。
　　近期举行的亚洲第六届青年动漫大赛上公布的数据显示，2011年中国动漫产值为621.72亿元人民币，年增长率超过40%。这个看起来还算喜人的数字，实际只是一个没有竞争力的增量。就好比上世纪的“土法炼钢”，炼出来的再多，也只能是一坨坨的钢铁渣，此种情形下还妄谈赶英超美，不是笑话么?
　　亚太动漫协会主席兰特说：“技艺的质量不能靠数量来超越”。目前，中国动漫产业最大的问题恰恰就出在质量上，也就是动漫大师徐畅说的，“中国很多动漫作品缺少‘灵魂’”，更进一步说，是严重缺乏想象力和原创精神，在动画风格和技术上逐渐抛弃了传统，罕出精品。
　　有个微博段子很能说明问题：以前的童年很幸福：一年级奥特曼;二年级灌篮高手;三年级蜡笔小新;四年级神龙斗士;五年级神奇宝贝;六年级数码宝贝! 现在小孩：一年级喜羊羊;二年级喜羊羊;三年级喜羊羊……
　　的确，《喜羊羊与灰太狼》取得了中国动画史上少有的成功，撇开这部动漫在故事和制作上的缺憾不谈，本来不具备“经典”素质的动漫，居然在国内热播了近10年，这不是“时无英雄，使竖子成名”吗?更为糟糕的是，在各种阴影下，生产出来的动漫作品普遍趣味性不强，有的动漫甚至正在走向白痴化和弱智化，令人痛心。
　　我们的动漫一度充满说教色彩，题材也限制得很死。如果想推动中国动漫产业进步，帮动漫作品找“魂”，我们必须革新我们的教育理念和创作理念，解放被禁锢的想象力，同时让市场无形的手来配置产业资源,而非追逐华而不实的“园区规模”和剧集产量。